Paisaje urbano

Ante ti hay un lienzo cuadrado de algo más de dos metros por cada lado, pintado al óleo sobre lino. El óleo es una pintura espesa, hecha con pigmentos mezclados con aceite, y el lino es la tela sobre la que se extiende. Es una obra abstracta, es decir, no copia con precisión lo que vemos en la realidad. Lo que domina son pinceladas sueltas y luminosas, como madejas de color, que se entrelazan por toda la superficie. Hay amarillos, verdes, púrpuras, rosas, naranjas y rojos, junto a marrones, negro, gris y blanco.

Joan Mitchell, artista estadounidense nacida en 1925 y fallecida en 1992, pintó esta obra en 1955. A comienzos de los años cincuenta la influyeron los artistas expresionistas abstractos de Nueva York, que pintaban con gran energía. A muchos de ellos se les llamó pintores de acción. Mitchell, en cambio, trabajaba con lentitud y deliberación. Pintaba un poco y luego se sentaba a mirar el cuadro, a veces durante horas. Explicaba que, con el tiempo, era la propia pintura la que le indicaba qué hacer. Por eso la espontaneidad que vemos es sólo aparente.

Mitchell no buscaba contar sus emociones. Decía que sus pinturas hablaban del paisaje y no de ella misma. Aquí ese paisaje es una gran metrópoli, y su energía recorre todo el lienzo. El título sugiere una comparación: la red de pigmentos se parece a los nervios o a las arterias de un espacio urbano, por donde circula la vida de la ciudad. Detente un momento en esa maraña de trazos y sigue con la mirada alguna línea de color. Intenta ver cómo se cruza con las demás, como una calle entre otras.