Hang Up

Frente a ti hay una escultura que parece un cuadro enorme, pero vacío. Es un gran marco rectangular ante la pared, de unos dos metros de alto y más de dos de ancho. Está hecho de madera cubierta con tela y pintada con acrílico, una pintura moderna que se seca rápido. Dentro del marco no hay lienzo: solo se ve la pared de la sala. Lo que rompe la calma es una larga cuerda que nace del marco y avanza hacia el espacio donde estás tú, como si quisiera salir del cuadro.

Fíjate primero en el marco. Está pintado con mucho cuidado, como si fuera la parte más importante de la obra, y por dentro solo rodea pared. Después sigue con la mirada la cuerda, que se separa del marco y forma un gran lazo en el aire. Por dentro lleva un tubo de acero y por fuera está pintada con acrílico, de modo que parece blanda pero se sostiene. Por último, baja la vista hasta el suelo: el extremo del lazo llega a tocarlo, como si el peso lo hubiera vencido.

Eva Hesse consideraba que Hang Up era su primera obra importante. Fue la primera que alcanzó el nivel de absurdo o de emoción extrema que ella buscaba. A finales de los años sesenta, la escultura estaba ocupando el lugar de la pintura como el arte más audaz. Hesse se fija en lo que la pintura suele dejar de lado: el marco. Y de ese marco sale un tubo que se comporta casi como un cuerpo, elegante y desafiante a la vez. Antes de irte, mira otra vez el punto donde la cuerda toca el suelo.