어린 수소

한 뼘 남짓한 작은 종이에 어린 수소 한 마리를 그린 소묘입니다. 가로 14센티미터, 세로 17.5센티미터이고, 상아색 종이 위에 펜과 검은 잉크로 그렸습니다. 소는 화면 밖에 있어 보이지 않는 들판에서 풀을 뜯고 있습니다. 펜으로 그은 선만으로 그렸는데도 몸이 조각처럼 단단하고 묵직하게 느껴집니다. 먼저 소의 몸 전체를 천천히 훑어보세요. 그림이라기보다 실제 소가 눈앞에 서 있는 듯한 느낌을 받을 수 있습니다.

소의 몸을 덮은 가는 선들을 보세요. 선을 서로 엇갈리게 겹쳐 그어 어두운 부분을 만들었고, 덕분에 몸의 굴곡이 입체적으로 살아납니다. 팽팽하게 당겨진 가죽 아래로 튼튼하면서도 뼈가 드러나는 골격이 느껴집니다. 그다음에는 오른쪽 뒷발, 등, 주둥이, 뿔 둘레를 찾아보세요. 흐릿하고 거친 선이 겹쳐 있습니다. 화가가 처음에는 소를 조금 다른 자세로, 입을 벌린 모습으로 그렸다가 고친 흔적입니다.

알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer)는 독일 뉘른베르크(Nuremberg)에서 태어나 아버지의 공방에서 금세공을 먼저 배웠고, 이어 화가 미하엘 볼게무트(Michael Wolgemut) 밑에서 수련했습니다. 이 그림은 1496년경에 그린 것으로, 그의 초기 동물 그림 가운데 하나입니다. 아마 실제 소를 보고 연습 삼아 그린 습작이었을 것입니다. 정확한 선은 뒤러가 깊이 존경한 마르틴 숀가우어(Martin Schongauer)의 그림과 판화를 떠올리게 합니다. 종이에는 1508년이라고 적혀 있지만, 다른 사람이 잘못 써넣은 것입니다.

뒤러는 훗날 판화를 표현력 풍부한 예술로 끌어올린 거장이 됩니다. 판화란 금속판에 선을 새겨 찍어 내는 그림입니다. 이 소는 그 작업과도 이어져 있습니다. 뒤러는 이 소의 엉덩이 부분을 판화 「돼지 떼 속의 탕자」(1494/96)의 외양간 장면에 가져다 썼습니다. 이 판화는 시카고 미술관에도 소장되어 있습니다. 이제 소의 뒷부분, 엉덩이 쪽을 조금 더 오래 바라보세요. 작은 습작에서 출발해 다른 작품 속에 다시 쓰인 바로 그 부분입니다.